Szkoła Muzyczna "Mozart"

O szkole

Jako publiczna instytucja oświatowa akredytowana od 1 lipca 2013 roku, szkoła muzyczna zapewnia uczniom wysokiej jakości edukację muzyczną i możliwość uzyskania świadectwa kompetencji. Od 2011 roku uczymy i kochamy muzykę zawodowo, poprzez relację mistrz-uczeń, z zachowaniem programu nauczania określonego przez Ministerstwo Kultury.

Oferujemy zajęcia instrumentalne dla dzieci, młodzieży i dorosłych z aspiracjami muzycznymi, niezależnie od ich wcześniejszej wiedzy i doświadczenia muzycznego. Naszym celem jest zapewnienie każdemu atmosfery rodzinnej, pozwalającej każdemu dziecku czuć się bezpiecznie i pewnie w procesie swojego rozwoju muzycznego, a tym samym wspieranie talentów każdego ucznia i sprawienie, by gra na instrumencie była przyjemnym doświadczeniem, a nie uciążliwym obowiązkiem. Szkoła ta przywiązuje dużą wagę do indywidualności. Wspierając wrażliwość muzyczną i artystyczną, przyczyniamy się do harmonijnego rozwoju osobowości dziecka.

Kursy instrumentalne i grupy wiekowe

Szkoła oferuje szeroki wybór instrumentalnych kursów muzycznych, które można dostosować do wieku i zdolności muzycznych dziecka. Najmłodsze dzieci mogą rozpocząć naukę muzyki na skrzypcach w wieku trzech lat. Skrzypce są najważniejszym instrumentem do rozwijania słuchu i zręczności dzieci. Fortepian, z lekcjami dla dzieci w wieku od czterech lat, może być dobrym punktem wyjścia do dalszej edukacji muzycznej poprzez naukę notacji i harmonii.

Nauka muzyki obejmuje również wiolonczelę dla najmłodszych uczniów, w wieku od pięciu lat, którym zapewniamy instrumenty w mniejszej skali. Daje im to możliwość doświadczenia i docenienia głębokich i szlachetnych tonów wiolonczeli od samego początku.

Starsi chłopcy i młodzież mają również możliwość nauki gry na gitarze, flecie, akordeonie, trąbce, rogu francuskim lub dowolnym instrumencie perkusyjnym. Są to również świetne sposoby na poznanie specyficznych cech instrumentów. Gitara jest bardzo praktyczna, ponieważ jest instrumentem solowym lub akompaniującym. Powstała w średniowieczu i jest używana do dziś zarówno w muzyce solowej, jak i zespołowej. Flet ma błyskotliwe i jasne brzmienie, co czyni go ważną częścią muzyki kameralnej, popularnej i jazzowej. Akordeon był popularny w XX wieku i potrafi grać melodycznie i harmonicznie; jest to bardzo praktyczny instrument do tańca i muzyki pop. Trąbka i róg francuski głównie rozwijają nasze oddychanie i produkcję dźwięku, pozwalając nam wykorzystać szerokie spektrum dźwięków, od delikatnych po głośne i potężne. Grając na instrumentach perkusyjnych, uczniowie poznają puls i jego znaczenie dla rytmu, a także rozwijają koordynację, koncentrację i zaznajamiają się z różnymi zestawami perkusyjnymi i instrumentami perkusyjnymi.

Dodatkowe zajęcia i warsztaty

Szkoła oferuje coś specjalnego dla najmłodszych, nie tylko w formie indywidualnych lekcji instrumentalnych. Dzieci mogą przyjść na rodzinne warsztaty muzyczne, zajęcia rytmiczne dla najmłodszych odbywające się w każdą środę lub kreatywne gry muzyczne z fortepianem. Są to świetne przykłady tego, jak wprowadzić dziecko w środowisko muzyczne i jak obudzić jego ciekawość dźwięku i muzyki. "Małe spotkania" dla najmłodszych entuzjastów muzyki to również program, w którym można dowiedzieć się, że edukacja muzyczna w naszej szkole zaczyna się od zabawy i aktywności muzycznych. Dla tych, którzy chcą pracować jeszcze ciężej, mamy instrumentalne, letnie lub zimowe obozy muzyczne jako ważne uzupełnienie ich regularnej nauki.

Dla treningu słuchu i lekcji teorii muzyki organizowane są konkursy. Uczniowie mogą również występować na kilku wydarzeniach w ciągu swojego życia artystycznego, na przykład na Koncercie Karnawałowym czy Wieczorze Wigilijnym, a tym samym uczyć się radzenia sobie ze stresem i konfrontacji z publicznością.

Kadra i podejście do ucznia

Kadra składa się z grupy doświadczonych nauczycieli, wyposażonych w wiedzę, umiejętności i indywidualne podejście do każdego ucznia. W ramach tego systemu mistrz-uczeń kluczowe są bezpośredni kontakt, entuzjazm nauczyciela dla ucznia i jego umiejętność przeczekania kolejnych trudności muzycznych. W szkole nauczyciele nie tylko grają na instrumentach: przyczyniają się do kształtowania osobowości uczniów, uczą ich przezwyciężać tremę sceniczną, pomagają im zaszczepić wolę i stabilność osiągniętych wyników, uczą także kreatywności, koncentracji i pamięci. Wyniki badań wskazują, że systematyczne szkolenie muzyczne wpływa na rozwój intelektualny i zwiększa zdolności poznawcze, więc szkoła w rzeczywistości gwarantuje tego rodzaju holistyczne szkolenie. Atmosfera szkoły charakteryzuje się poczuciem wzajemnego zrozumienia, tolerancji i przyjaznego rodzinnego otoczenia. Tutaj dzieci rozwijają się w akceptującym środowisku, gdzie są kochane i mogą być pielęgnowane w sposób wolny od stresu i swobodny. Innym udanym elementem szkoły jest również dobra współpraca i wzajemne zrozumienie między rodzicami a szkołą. Rodzice są traktowani jako partnerzy w edukacji muzycznej swoich potomków: są informowani o postępach dzieci, zapraszani na koncerty i recitale szkolne, a w razie potrzeby otrzymują pomoc w motywowaniu dzieci do ćwiczeń. Rodzice mogą również uczestniczyć w wydarzeniach muzycznych, takich jak warsztaty rodzinne organizowane przez szkołę; celem tych działań jest stworzenie warunków do integracji, głębszego połączenia i dzielenia się radością tworzenia muzyki.

Rekrutacja i przyjęcie do szkoły

Rekrutacja na nadchodzący rok akademicki rozpocznie się w marcu, a jako nowość, za proces rekrutacji nie będą pobierane żadne opłaty, aby mogło to zmotywować więcej rodziców do skierowania swoich dzieci na ścieżkę muzyczną. Egzaminy wstępne, które odbędą się na początku sierpnia (między innymi), nie określają rankingu: służą ocenie potencjału kandydatów i ustaleniu punktu wyjścia do dalszego szkolenia.

Infrastruktura i życie w szkole

Sale szkolne zostały architektonicznie przystosowane do potrzeb uczniów muzycznych; wszystkie pomieszczenia są akustycznie odizolowane od siebie, a lekcje mogą być prowadzone zarówno indywidualnie, jak i w małych grupach. Wydarzenia mogą być również organizowane w wynajętych salach szkoły, a sama sala może być wykorzystywana przez inne osoby, nie tylko przez uczniów i personel szkoły. Bycie uczniem szkoły to oczywiście coś więcej niż tylko techniczne opanowanie instrumentu muzycznego. Proces nauki muzyki rozwija wrażliwość, uczy dyscypliny i odpowiedzialności, a co najważniejsze, przynosi wielką radość i przyjemność z muzyki. Spotykasz nowych ludzi, angażujesz się w życie artystyczne społeczności i odkrywasz w sobie pasję, która zazwyczaj towarzyszy Ci przez całe życie. Szkoła o statusie publicznej i ze wszystkimi tego zawodowymi implikacjami, doskonale odpowiada takiej elastyczności i tolerancji na szerokie spektrum zainteresowań i aspiracji, obejmując zarówno tych, którzy chcą kontynuować naukę w liceach muzycznych, jak i tych, którzy chcą studiować muzykę jako amatorzy; program dla dojrzałych dorosłych, którzy zawsze pragnęli nauczyć się grać na instrumencie, daje obraz, w którym te drzwi pozostają zawsze otwarte dla wszystkich grup wiekowych, a muzyka jako aktywność może być uprawiana w każdym wieku. Działające przy tej szkole Centrum Muzyki wprowadza do programu elementy muzykoterapii, ukazując siłę dźwięków i ich wielki wpływ na nasze samopoczucie, koncentrację, stan emocjonalny. Połączenie sztuki, zdrowia i samopoznania sprawia, że ta szkoła jest wyjątkowa, dzięki czemu wszyscy, od najmłodszych, przez młodzież, po dorosłych, możemy odnaleźć swój własny rytm i wziąć udział w tej muzycznej przygodzie.